2020 
작가상

재클린 우드슨 (Jacqueline Woodson) - 미국

미국 오하이오 주에서 태어나 대학에서 영문학을 전공했습니다. 2014년 『Brown Girl Dreaming』으로 전미 도서 상(내셔널 북 어워드)을 받았습니다. 2005년 『엄마의 약속』, 2006년 『엄마가 수놓은 길』, 2008년 『희망은 깃털처럼』으로 세 차례 뉴베리 아너 상을 받은 바 있으며 일찍이 로스앤젤레스 타임스 북 상, 코레타 스콧킹 상 등을 수상하기도 했습니다. 현재 뉴욕 브룩클린에서 가족과 함께 살고 있습니다.

 2020 
화가상

알베르틴 쥘로(Albertine Zullo) - 스위스

 2018 
작가상

Eiko Kadono (에이코 카도노) - 일본

에이코 카도노는 1935년 도쿄에서 태어났다. 그녀가 10살이었을 때 세계 2차 대전이 발발하여 한동안 일본 북부로 대피했다고 한다. 그때의 기억들이 그녀의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 라스트 런(Last run,2011)이며, 어린 시절 전쟁의 경험은 평화와 행복을 향한 그녀의 헌신을 담은 작품의 뿌리가 되었다. 그녀는 미국 문학을 공부한 후, 북미와 남미뿐만 아니라 유럽에서도 광범위하게 여행하고 글을 쓰기 시작했다. 그녀는 그림책, 유치원생들을 위한 책, 청년들을 위한 책, 에세이 소설 등 거의 200여편의 원작을 출판했으며, 레이몬드와 딕 브루노의 작품을 포함한 외국 작가들의 작품을 일본어로 번역하기도 했다. 지금은 일본에서 그림책과 동화를 쓰고 있다. <키키의 마녀 수업>으로 소학관 문학상과 노마 아동문예상을 받았고, 이후 오분샤 아동문학상, 산케이 아동출판문화상 대상 등을 수상했다. 대표적 글책으로는 <난 병이 난 게 아니야>, <키키의 마녀 수업>, <보물찾기는 힘들어> 등이 있다.  
 

 2018 
화가상

Igor Oleynikov (이고르 올레이니코프) - 러시아

이고르 올레이니코프 는 화가이자 삽화가이다. 그는 어렸을 때부터 그림을 그리기 시작했지만 화학공학을 전공했다. 1979년에 그는 애니메이션 스튜디오인 소유즈멀티필름에서 예술가로서 일을 시작했고 나중에는 크리스마스필름 스튜디오에서 일했다. 1986년에 그는 아동 정기 간행물의 책 프로젝트 일러스트레이터로 일하기 시작했다. 그는 많은 작품을 남겼고 그의 삽화는 종종 영화 촬영용으로서의 독특한 캐릭터와 함께 매우 역동적인 특징이 있었다. 그는 러시아 출판사에서 전 세계적으로도 매우 인기 있는 수많은 작품의 삽화를 그려왔다. <이상한 나라의 앨리스>, <더 호빗>, <피터팬> 이 대표적이다. 그는 구아슈기법으로 그림을 그리고 직물로 작업하는 것을 선호하는 것으로 알려진다. 

 2016
작가상

Cao Wenxuan (차오원쉬엔) - 중국

차오원쉬엔은 1954년 1월 중국 장쑤(江蘇) 성에서 태어났다. 현재 중국작가협회 전국위원회 의원, 베이징 시 작가협의회 이사, 베이징 대학 중문과 교수이며,중국의 대표적인 아동문학 작가로 활동하고 있다. 많은 작품들이 영국, 프랑스, 일본 등에 번역 소개되었다. 『산양은 하늘풀을 먹지 않는다』로 제3회 쑹칭링 문학상 금상을 수상했고, 『쪽빛꽃』과 『상상의 초가 교실』로 빙신 문학대상을 수상했다. 그밖에도 중국작가협회 아동문학상, 국가 도서상 등 중국의 권위 있는 상을 수상하며 문학적으로 뛰어난 평가를 받고 있으며 2004년에는 안데르센 상의 후보에 오르기도 했다.
 

 2016
화가상

 Rotraut Susanne Berner (로트라우트 수잔네 베르너) - 독일

1948년 독일 슈트트가르트에서 태어났습니다. 뮌헨의 전문 대학에서 디자인을 공부하고 그래픽 디자이너로 취직했습니다. 1977년부터 프리랜스 일러스트레이터로 활동하기 시작했으며, 1996년 위르그 슈비거의『세상이 아직 어릴 때』에 그림을 그려 ‘독일 아동문학상’을 수상하면서 일러스트레이터의 자리를 굳혔습니다. 전세계 어린이들이 좋아하는 책『나는 너랑 함께 있어서 좋을 때가 더 많아』『내 옷이 제일 좋아』『우리 아빠』『수학 귀신』『뽀뽀쟁이 프리더』『얘들아, 모여 봐!』『엉뚱한 꼬마 토끼 카르헨』『일요일의 아이』『슛돌이 카르헨』에 그림을 그렸습니다. 독일 한저 출판사에서 나온 책에 일러스트레이터를 담당하기도 하면서 하이델베르크에서 살고 있습니다. 강렬한 색깔과 재치 있는 그림이 특징인 이 작가의 작품들은 어린이와 어른들로부터 동시에 사랑을 받고 있습니다.

 2014
작가상

Nahoko Uehashi - 일본

 2014
화가상

Roger Mello (로저 밀러) - 브라질

브라질의 리우데자네이루 산업 디자인 학교에서 디자인을 전공하였으며 어린이책 분야에서는 100여권의 책을 출판하였으며, 그 중 22권의 책은 직접 글을 쓰기도 하였다. 대표작으로는 <저편의 꽃 A Flor Do Lado De La>, <맹그로브 소년 Meninos do mangue>, <조심해야 해! Todo cuidado e pouco!> 등이 있다. 어린이책 분야의 노벨상이라 불리는 한스 크리스찬 안데르센상의 2014년 작가상을 수상하면서 다시한번 세계적인 주목을 받게 되었다.

2012
작가상

Maria Teresa Andruetto (마리아 테레사 안드루에토) - 아르헨티나

심사위원단은 마리아 테레사 안드루에토가 중요하고 독창적인 작품을 저술하는 데 있어 미학에 강력히 초점을 맞추는 데 숙달하고 있음을 인정하였습니다. 마리아 테레사 안드루에토는 분명한 문학적인 기반을 갖추고 깊이 있고 시적인 감각적인 책들을 만들었습니다. 그녀의 책은 이주와 내적 세계, 부당성, 사랑, 가난, 폭력, 정치 문제와 같은 광범위한 주제들을 다루고 있습니다.
 

2012
화가상

Piter Sis (피터시스) - 체코

피터 시스는 세계적으로 유명한 작가인 동시에 일러스트레이터이고, 영화 제작자이다. 체코슬로바키아의 브르노에서 태어났으며, 프라하의 실용 미술 학교와 영국 런던의 왕립 예술 대학에서 그림과 영화를 공부했다. 피터 시스는 어린이를 위하여 여러 권의 책을 썼는데, 《꿈따라》, 《먼 북쪽 나라에서 온 작은 허풍선이》, 《세 개의 황금 열쇠》 등은 몽상가적인 작가의 끝없는 관심을 잘 보여 주고 있다. 지금은 뉴욕에서 부인 테리와 두 아이 마들렌, 매튜와 함께 살고 있다. 심사위원단에서는 피터 시스의 뛰어난 독창성과 고도로 복잡한 이야기를 창의적으로 들려주어 다양한 수준에서 해석될 수 있다는 점을 인정하였습니다. 특히 심사위원단은 피터 시스가 사용하는 다양한 디자인과 미학적인 기법들에 감명 받았습니다. 또한, 기록으로 남은 문서와 역사적인 사건, 환상적인 요소들을 나타내기 위해 균형을 잘 잡으며 혁신적인 접근법을 사용한 점도 높은 평가를 받았습니다.

2010
작가상

David Almond (데이비드 알몬드) (1951~ ) - 영국
 http://www.davidalmond.com

영국의 대표적인 청소년소설 작가로, 1951년 영국 뉴캐슬에서 태어났다. 우체부, 교사, 영업사원, 편집자 등 다양한 직업을 거쳐, 대학 졸업 후 본격적으로 글을 쓰기 시작했다. 청소년을 위한 첫 소설 『스켈리그』와 두 번째 소설 『푸른 황무지』로 휘트브레드 상, 카네기 상, 스마티즈 상, 마이클 프린츠 상 등 영국과 미국의 주요 청소년 문학상을 석권했다. 이후 소설 『불을 먹는 남자』로 보스턴글로브-혼북 상, 휘트브레드 상, 스마티즈 금상을 동시에 수상하며 또 한 번 큰 화제를 불러일으켰다. 한국에 출간된 작품으로는 작품으로는 『스켈리그』 『푸른 황무지』 『불을 먹는 남자』, 『손도끼를 든 아이』 『클릭』 이 있다. 고향인 뉴캐슬에서 글을 쓰며 지낸다.  

2010
화가상

Jutta Bauer (유타 바우어) - 독일

독일에서 태어나 함부르크 디자인 전문학교에서 공부했다. 졸업 후 동화책 삽화를 그리고 어린이를 위한 글을 쓰기 시작했다. 2001년 『고함쟁이 엄마』로 독일 아동 문학상을 수상했으며, 『할아버지의 천사』는 2002년 '독일의 가장 아름다운 책'으로 뽑혔다. 그 외에 쓰고 그린 책으로 『셀마』『색깔의 여왕』『율리와 괴물』『호저 찰리와 멍멍이 벨로』등이 있다.

2004
작가상

2004
화가상

2002
작가상

2002
작가상

Quentin Blake (쿠엔틴 블레이크) (1932 ~ ) - 영국

런던에서 태어나 캠브리지 대학의 다우닝 칼리지에서 수학하고, 런던 대학에서 교육학 석사 학위를 받았다. 열여섯 살 때부터『펀치』지의 만화가로 활동하면서 첼사 미술 대학에서 미술을 공부해 프리랜스 일러스트레이터로 일했다. 1980년에는 그림책『미놀리아 씨』로 케이트 그린어웨이 상을 받았고, 1996년에는『어릿광대』가 볼로냐 북페어에서 올해의 어린이책으로 선정되기도 했다. 로알드 달이나 조운 에이킨 같은 최고의 동화 작가들 작품의 일러스트레이션을 도맡아했으며, 지금은 로열 컬리지 어브 아트의 일러스트레이션과 학장으로 재직하고 있다.

2000
작가상

2000
화가상

Anthony Browne (앤서니 브라운) (1946 ~ ) - 영국

1946년 영국에서 태어난 앤서니 브라운은 Leeds College of Art에서 그래픽 디자인을 공부한 뒤, 3년 동안 맨체스터 왕립 병원에서 의학 전문 화가로 일했다. Leeds College of Art에서 파트 타임으로 학생들을 가르쳤고, 15년 동안 Gordon Fraser 갤러리에서 연하장을 디자인했다. 아주 우연히 『Through the Magic Mirror』를 그리게 되면서 본격적인 그림책 작가가 되었다. 1983년 『고릴라』로 영국 도서관 협회에서 그 해 최고의 그림책에 주는 '케이트 그린어웨이상'과, '커트 매쉴러상'을 받았고, 『동물원Zoo』로 두 번째 '케이트 그린어웨이상'을 받았다. 앤서니 브라운은 독특하고 뛰어난 작품으로 세계적으로 높은 평가와 주목을 받고 있는 작가이다. 그는 군더더기 하나 없는 완벽한 구성, 간결하면서도 유머가 넘치는 글, 꼼꼼하게 화면을 들여다보게 만드는 그림 속의 정물들, 기발한 상상력 등으로 언제나 세상의 권위와 편견을 신랄하게 풍자하는 내용의 책을 만들어 왔다. 어려서 '킹콩'을 아주 감명 깊게 본 그는 그의 작품에 고릴라나 침팬지를 자주 등장시키기도 한다. 앤서니 브라운의 대표적인 작품으로는 알록달록한 조끼를 입은 귀여운 침팬지 윌리를 주인공으로 등장시킨 『몽상가 윌리Willy the Dreamer』 『마법사 윌리Willy the Wizard』 『윌리와 휴 Willy and Hugh』 등과 가부장적인 가정의 불행을 그린 『동물원Zoo』, 가정에서 가사노동에 시달리는 여성들의 불평등한 현실을 정면으로 다룬 문제작 『Piggybook』이 있다. 국내에 출간된 책으로는 『고릴라』와 『미술관에 간 윌리』가 있다.  

1998
작가상

1998
화가상

1968

작가상

 Jiri Tanka (이리 트룬카) (1912-1969) - 구 체코슬로바키아

구 체코슬로바키아의 최고 예술가의 한 사람으로 불린다. 필젠에서 연관공의 아들로 태어났다. 어머니는 여성 옷의 재봉사였다. 어릴 적에 부모님과 할머니가 한가할 때에 인형 만들기를 한 것이 큰 영향을 미쳤다. 11살 때에 인형작가이자, 인형극작가인 요제프 스쿠바로부터 그림의 재능과 인형을 좋아하는 것을 인정받은 이래 지도를 받았다. 프라하의 미술대학에서 공부하였다. 인형 옷 만들기와 그림책의 삽화가로 이름이 알려지기 시작하였다. 1937년 최초의 그림책 Tygr pana Boska (by V. Smejc)를 출간하였다. 이후 인형극, 무대예술, 인형영화 제작, 아이들을 위한 영화, 고전 동화의 삽화 등 다채로운 활동을 계속 하였다. 작품에는 <반딧불이의 아이 미오>로 유명하다. 자작 동화 <신비한 정원>에서는 동물들의 표정이 익살스럽게 잘 그려져 있다. <꽃의 딸에 노래> (프루빈 글)는 어리고 귀여운 주인공을 둘러싼 환상적인 분위기의 책이다.
 

Jose Maria Sanchez-silva (조세마리아 신체스 실바)  (1911-2002) - 스페인

마드리드에서 태어났다. 아버지는 신문기자, 어머니는 시인이었지만 집이 가난해서 9살 때부터 일을 하기 시작하였다. 10살때에 어머니를 잃고 아버지와 떨어져 고아 생활을 하였다. 이발소와 약국, 식당에서 일을 돕는 등 여러 가지 일을 했으나 고아원으로 들어가 엄숙한 생활을 하였다. 괴로운 시절이었지만 노력해서 속기와 타이프를 배워 신문학을 전공, 20살 때 신문기자가 되어 세계각지로 파견되었다. 1950년대에 여행과 책집필에 몰두하기 위해 신문기자를 일시 그만둔다. 신문기자로서의 다망한 생활이 더해져 단편소설을 쓰기 시작, 수필, 여행기, 스포츠기사, 전기문 등도 손수 쓰게 되었다. 53년에는 어린 시절 어머니에게 들은 이야기를 토대로 쓴 <빵과 포도주, 마르세리노>가 평가를 받았다. 그리고 나서 창작활동에 힘을 쏟아 차례로 아동문학을 발표하였다. 어린 남자 아이 산치아고가 마음 속에 그려낸 고래에 얽히게 되는 모습을 담은 작품 <잘가 호세피나>는 주인공의 마음의 성장을 잘 쫓아 표현하였다. 소년이 즐거우면서도 괴로운 여름을 통해 배를 타게 된 결의를 보여준 작품 <루이소의 항해>등을 시작으로 작품활동을 펼친다. 이 작품들은 26개국 이상의 언어로 번역되거나 영화화되는 등 높은 평가를 받았다.
 

1968

화가상

James Kruss (제임스 크루스) (1926-1997) - 독일

북해에 떠있는 섬, 헬고란트에서 태어났다. 고향의 풍토는 초기의 <자리가니해안의 등대>등의 작품에 짙게 투영되어 있다. 10대 후반에는 락췐브르크와 브라운슈웨이크의 나치스 교사양성소에 소속하였지만 종전 직전에 병사가 되었다. 전쟁 후에는 전쟁을 증오, 유토피아 세계를 그린 휴머니즘이 흐르는 작품 <바람 뒤에 있는 행복의 섬>을 썼다. 50년대부터 어린이 책을 쓰기 시작하였다. 판타지가 풍부하고 유머가 가득한 작품으로 전쟁 후 황폐해진 사회 속에서 자라는 아이들에게 즐거운 세계와 꿈을 심어 주었다. 시, 이야기, 그림책, 각본 등 여러 장르에서 다재다능함을 발휘했다. 번역, 아동문학론, 각본도 직접 집필했다. 시와 단어의 영향을 중요시하는 작가이며 리듬을 살려 아름답게 쓴 <할아버지와 나>라는 작품이 있다. <할아버지와 나>는 소년이 이야기를 잘하고 시도 잘 짓는 할아버지에게 이야기하는 방법과 시 짓는 방법을 배우는 마음이 따뜻해지는 작품이다. 이 작품으로 독일 아동문학상을 수상하였다. 고금의 동시를 모으거나 민요집 편찬도 하였다.  

1966

작가상

Tove Jansson (토베 얀손) (1914-2001)

헬싱키에서 조각가인 아버지와 풍속화가인 어머니 사이에서 태어났다. 예술가 부모님의 영향 아래 자유로운 환경 속에서 어렸을 때부터 예술적인 감성을 길러냈다. 24살 때 파리로 유학, 모더니즘의 신진화가로서 두각을 나타냈지만 두 차례의 세계대전으로 풍자화도 검열을 받는 등 그녀의 인생에도 고뇌가 찾아온다. 이러한 전기를 통해서 새로운 창작을 모색하고 있는 중 무민트롤 이야기가 탄생하였다. 마음의 고향이라고 말할 수 있는 어린 시절의 기쁨과 여름마다 가족과 함께 지냈던 섬에서의 탐험 기억을 무민계곡이라는 무대를 통해 이야기로 투시하였다. 한편 어딘가 모르게 비스듬히 꾸며진 등장인물들의 시니컬한 조형에는 그녀의 풍자정신이 숨쉬고 있다. 연극과 만화, TV드라마로도 만들어진 이 작품은 30개국 이상에서 번역되어 전 세계에서 인기를 모으고 있다. 닐스 홀겔슨상과 핀란드 아동문학상 등 연이은 수상과 더불어 1966년도 국제 안데르센 작가상을 수여받았다.
 

1966

화가상

Alois Carigit (아로이스 카리젯) (1902-1985) - 스위스

스위스의 산골 마을인 투룬의 농가에서 태어났다. 형제가 열 명이나 되는 다복한 가정에서 자랐다. 가까운 쿠어 마을에서 공부 한 후 장식화가 수업을 받고 취리히에서 그래픽디자이너로서 포스터와 잡지 등의 일을 하였다. 39년부터는 프리랜서로 활동을 하여 학교와 시청 등의 벽화를 그렸다. 최근 그림책 <올스리의 방울>은 시인이면서 유치원의 보모였던 셀리나 첸츠로부터 구알다 마을의 어린이 축제의 이야기를 듣고 만든 작품이다. 산골 마을의 아름다움과 자연의 냉혹함, 사람들이 가슴 설레며 봄을 기다리는 모양이 차분한 색의 조화인 수채화와 부드러운 선의 소묘로 그려져 더할 나위 없이 고향을 사랑하는 마음이 넘쳐 흐르고 있다. 고난을 극복하고 멋지게 자신의 희망을 이루어 나가는 울스리는 어린이들의 공감을 얻어 오랫동안 사랑받은 그림책이 되었다. 첸츠와의 공동 작품으로는 그 외에도 <후루리-나와 산새>,<큰눈>이 있으며 직업 글을 쓴 것으로는 <마우루스와 세 마리의 양>등이 있다. 모국어인 로망슈어을 굉장히 사랑하여 그림책에도 로망슈어로 썼다.